Как сшить красивое покрывало своими руками

Выбираем цвет

Цветовая гамма изделия должна соответствовать стилю помещения, но может носить сезонный характер, учитывать освещенность комнаты, ее размеры.

Тип ткани для покрывало должен также избираться исходя из сезонности.

  1. Покрывало не должно создавать впечатление контраста, если только это не задуманный дизайнерский прием. В комнате маленьких размеров кровать не должна быть ярким пятном, иначе она может сделать иллюзию заполнения всего пространства. Лучше выбрать красивое покрывало сходное по цвету с отделкой и окружающими предметами.
  2. Освещенность спальни, основные и дополнительные цвета также имеют немаловажное значение. Мрачную обстановку предпочтительно разбавить теплой, светлой палитрой оттенков. При хорошем освещении, общей теплоте позволительно проявить большую фантазию в выборе цвета покрывала.
  3. Холодный блеск, переливы уместны исключительно в комнате больших размеров, желательно в летнее время. Иначе предполагаемый шик станет неуместным фарсом.
  4. Разнообразию интерьера способствуют ткани, содержащие узоры, применение декоративных элементов в отделке покрывала.
  5. Теплые цвета всегда несут свежесть, создают уют. Пастельные тона способны сделать визуальное расширение границ помещения.

Тяжелые покрывала лучше всего использовать в больших спальнях.

Готовимся шить

Когда выбор модели, типа ткани, цвета осуществлен, необходимо определиться с тем, что понадобится в работе, и как сшить покрывало на кровать своими руками. Первое, что необходимо учесть для пошива покрывала — расход ткани. Для этого надо сделать несложные замеры.

Нежная расцветка покрывала совершенно всегда придает легкость всему помещению!


Стеганое покрывало защитит от холода, создаст домашнюю, ухоженную обстановку, атмосферу тепла, уюта.

Покрой слоев

Схема кроя покрывала

Если выбран атлас или шелк, материалы довольно скользкие, к процессу кроя нужно подходить осторожно.

Удобнее всего сложить ткань вдвое по длине так, чтобы длина верхней части от линии сгиба равнялась половине нужной длины.

Так же можно поступить и с шириной. Затем поближе к линии кроя в нескольких местах соединить слои булавками или иголками.

Таким же образом по размеру выкраивается синтепоновая подкладка и нижний слой, но припуск на усадку можно не делать.

Это нужно для того, чтобы зафиксировать форму.

Стёганое покрывало с оборкой

Покрывало стеганого типа идеально подходит для любой комнаты. Лучше всего выбирать основной тканью хлопок, бамбук, хлопок. Если экологичность материала не самое главное, можно использовать синтетические, смесовые полотна (например, ткань для портьер, атлас и прочее).

Стеганое покрывало

Стеганые покрывала лучше делать из полотен, используемых для штор. Они плотнее, шире, более износоустойчивые. Если использовать материалы, ширина которых составляет от 220 до 24 сантиметров, можно сделать изделие без дополнительных швов, состыковок.

Ткань для подкладки в таком текстиле тоже должна быть плотной, чтобы быстро не изнашивалась. Кроме того, нужен синтепон в качестве наполнителя. При выборе толстого материала не будет видно складок от второпях наброшенного покрывала, строчка будет видна четче, и изделие будет теплее.

Главное — правильно подобрать иглу и ширину стежков. Тонкие ткани нуждаются в тонких приспособлениях. Хлопок и подобные материалы можно шить толстой иглой максимально широкими стежками.


Инструменты для работы:

Классический интерьер

Характерен прямыми линиями, чистыми однотонными цветами и дорогими натуральными тканями. Для этого стиля выбирают портьерную материю винных, тёмно-синих, шоколадных тонов. Покрывало в этот интерьер подойдет с прямыми углами, допустима геометрическая стежка и рюши в цвет ламбрекенов, чтобы создавалось ощущение гармонии.


Характерен прямыми линиями, чистыми однотонными цветами и дорогими натуральными тканями. Для этого стиля выбирают портьерную материю винных, тёмно-синих, шоколадных тонов. Покрывало в этот интерьер подойдет с прямыми углами, допустима геометрическая стежка и рюши в цвет ламбрекенов, чтобы создавалось ощущение гармонии.

Шьем лоскутное покрывало из того, что есть дома

Сегодня я бы хотела поделиться своим опытом о том, как сшить лоскутное покрывало из того, что есть у нас дома. Безусловно, я ориентируюсь на свои запасы, так как занимаюсь этим видом творчества более 10 лет и как любой мастер храню остатки, с расчетом того, что когда-нибудь это пригодится. Но так или иначе, я сделаю акцент на том «как сшить лоскутное покрывало», а из чего — решать вам.

Цель: сшить лоскутное покрывало, используя то, что есть дома.

1. Использовать купоны из других проектов (это крупный лоскут ткани, с каким-либо сюжетом, рисунком и так далее), которые ждут на наших полочках вдохновения или заказа.
2. Использовать остатки (мелкие лоскуты, которые хранятся у каждой лоскутницы мешками).
3. Сшить методом без стандартных блоков. Покрывало будет без четкой симметрии, при этом гармоничным.

Приступаем к подборке тканей.

Я решила сделать покрывало в спокойных тонах. Основные цвета — голубой, не яркие оттенки зеленого, сиреневые, фиолетовые тона, немного розового и щепоточку ярких акцентов, чтобы был сюжет. Надо сказать, что, когда я подбирала ткани, вдруг окунулась в воспоминания. Какой лоскуток из какого проекта? Я решила поделиться и с вами этими воспоминаниями. На примере можно посмотреть, как одна и та же ткань с разными тканями — компаньонами в разных проектах смотрится по-разному.

Сначала берем крупные лоскуты. Я советую, чтобы длина или ширина одного лоскута не превышала 25 см. Распределяем купоны приблизительно на периметре 220х240 см. Это ориентир — таким размером я хочу, чтобы получилось это покрывало. Обращаем внимание на то, чтобы одинаковые ткани были распределены в разных местах. Купоны с ярким рисунком и теплыми акцентами тоже не должны находится рядом. Распределяем материал в вертикальном и горизонтальном направлении, чтобы не было четких границ.

Теперь формируем некие блоки, то есть распределяем лоскуты на группы. Нужно стараться, чтобы при сшивании лоскутков в каждой группе в итоге получился либо квадрат, либо прямоугольник.

Теперь каждую группу сшиваем. Если у вас лоскуты разной ширины, значит, берем мелкие лоскутики и увеличиваем до нужного размера, делая вставки. Покажу на примере.

Вот схема первого бока. Он состоит из 6 блоков среднего размера, который в свою очередь состоят из мини блоков.

Вот сшитый блок по этой схеме.

В процессе сшивания, формируя блоки, я меняла местами лоскутки, поэтому они могут у вас отличаться от первой раскладки, но суть от этого не меняется. Нам нужно сшить большие блоки из маленьких! Не забываем утюжить каждый шов!

Когда большие блоки у нас уже сформированы, нам нужно соединить все это в единое лоскутное полотно. Не забываем, что мы избегаем прямых и четких границ. Поэтому надставляем большие блоки до нужного размера полосками из лоскутков с разных сторон. Затем опять сшиваем блоки между собой Нужно, чтобы все полосы — блоки получились одинаковой длины 220 см. В конце я пришью окантовку (как раму для картины), таким образом подчеркнется середина и увеличится размер лоскутного полотна. Стежка всегда забирает несколько сантиметров, примерно 2-5, зависит от толщины наполнителя и метода, поэтому лоскутное полотно должно быть всегда больше задуманного размера изделия.

Получаем в итоге лоскутное полотно.

Немного о секретах. О них я писала в процессе, но хочу делать на них акцент, поэтому их выделяю отдельными пунктами.

1. Одинаковые купоны нужно распределить по всему периметру.
2. Яркие краски распределить так же в разные места равномерно.
3. Не делать длинные полосы одним видом ткани, т.к. будут видны границы.
4. Узкие полосы берем не менее 3 см.
5. Надставки к блокам для увеличения размера лучше делать в разных сторонах.
6. Утюжить каждый шов.
7. Лоскутное полотно должно быть больше на несколько сантиметров, чем задуманный размер покрывала.

Читайте также:  Как выбрать покрывало на угловой диван

Существует много мастер-классов о том, как стегать лоскутные покрывала, поэтому не буду делать на этом акцент. Я стегаю свои изделия в шов, то есть строчка проходит на границе стыков разных тканей. Использую, как правило, 100г синтепон, на оборотную сторону беру сатин единым полотном шириной 245 см.

Вот такое покрывало у меня в итоге получилось. Покрывало выдержано в едином стиле, нет четких границ и прямых линий, проходящих через все полотно. Цветовое решение в стиле Прованс. На мой взгляд, покрывало получилось неким «кавардаком» без четких границ, но при этом составляет единую картину! Птицы, растительный мир, спокойное и умиротворенное, со своей задумкой. Все это мне напоминает «Алису из страны чудес». Поэтому, пожалуй, я его так и назову. «Прованс Алисы»

Надеюсь, мой мастер-класс о том, как сшить лоскутное покрывало из того, что есть дома вам будет полезен.

Творческих вам успехов! Если мастер-класс вам понравился, делитесь увиденным с другими в социальных сетях со ссылкой на источник. Если возникнут вопросы, задавайте! Благодарю за внимание и комментарии!

С уважением, Мария.
Мастерская «Из лоскутов».

Получаем в итоге лоскутное полотно.

Сшить покрывало своими руками

Более продвинутые варианты такого лоскутного пледа также существуют. Работа в любом случае вас ожидает долгая и кропотливая, но в случае использования швейной машинки она намного укрощается. Один такой мастер-класс по созданию лоскутного полотна вы можете видеть ниже, причем, оно может пригодиться вам и для других изделий, например, будет уместно в шторах для спальни своими руками стиля кантри или для кухонного гарнитура.

Ткань разной расцветки нужно порезать на квадраты одинакового размера. Общее их количество будет зависеть от величины покрывала, которое вы хотите получить в итоге. Стоит сделать выкройку в масштабе, чтобы понять, какие цвета и как вы хотите располагать. Вы можете соединять просто квадраты ткани, а можете, как в нашем мастер-классе, сформировать треугольные элементы и сшить их между собой в квадраты, тогда готовая поделка будет более фактурной и в ней будет так популярный сегодня стиль геометрии. Для соединения квадратов используйте кусочки светлой ткани, выкроенные прямоугольниками. Да, это очень кропотливый процесс, но и готовая работа получится идеальной, в духе самых дорогих дизайнерских новинок, и подойдет для декора для дома своими руками, для любого современного интерьера, а не только лишь для воссоздания деревенского стиля.

Технология соединения между собой разрозненных элементов в единое целое используется и в следующем примере, когда покрывало создается из разноцветных помпонов. Это такая себе техника стеганого шитья наоборот, то есть не готовое изделие простегивается строчками, а промежутки получаются путем сшивания нескольких подушечек. Эта техника достаточно проста, хоть и трудоемка, поэтому к ней можно подключить всю семью, особенно это интересно будет детям. В комплект с таким покрывалом можно сделать буквы-подушки на любой вкус или прочий интересный декор. Для поделки нам понадобятся квадраты разноцветной ткани, которые сшиваются между собой и набиваются любым наполнителем. Если вы захотите, чтобы такой плед был теплым, и его можно было даже на пол стелить, то используйте плотный, качественный синтетический наполнитель и набивайте плотно, если же нет, то достаточно будет и легкого объема для каждой подушечки. Следите только, чтобы плотность набивки в любом случае оставляла место на ткани по краям, по периметру помпона, ведь там мы будет пристрачивать элементы друг к другу.

Римские шторы своими руками удобны и практичны, но стоит добавить несколько стежков ниток, и у нас получаются изысканные драпировки французских или австрийских штор. Так и в этом случае, простая ткань при помощи интересной техники формообразования превращается в интересную работу для комнаты в классическом стиле. На фото вы видите основные этапы работы с каждый элементом. Лоскуты ткани в этом случае берутся абсолютно идентичными, чтобы после сшивания они выглядели как единое монолитное полотно. В центре каждого квадрата чертится круг, который наметочными стежками нитки обшивается. Теперь достаточно за эту нитку потянуть, чтобы получился небольшой кулачок из ткани в центре. Его верхушку нужно ввернуть на изнанку и все красиво зафиксировать. Чтобы это было похоже на цветочный бутон. Затем каждый такой квадрат соединяется в полотно и края обрабатываются при помощи косой бейки или тесьмы с бахромой.

Отличный вариант сделать самое простое изделие эффектным и изысканным – это снабдить его вышивкой или аппликацией. Тогда даже самая простая форма будет выглядеть дорого. Те из нас, кто вышивать совсем не умеет, может воспользоваться покупными термонаклейками с вышивкой, которые продаются в любом магазине фурнитуры. Их достаточно приложить к выбранному месту и слегка прогладить утюгом для того, чтобы клей расплавился и подействовал. Также вы можете пришить оборки из тонкого шифона по одному краю ткани в несколько слоев, чтобы они были похожи на волны или лепестки цветов.

Римские шторы своими руками удобны и практичны, но стоит добавить несколько стежков ниток, и у нас получаются изысканные драпировки французских или австрийских штор. Так и в этом случае, простая ткань при помощи интересной техники формообразования превращается в интересную работу для комнаты в классическом стиле. На фото вы видите основные этапы работы с каждый элементом. Лоскуты ткани в этом случае берутся абсолютно идентичными, чтобы после сшивания они выглядели как единое монолитное полотно. В центре каждого квадрата чертится круг, который наметочными стежками нитки обшивается. Теперь достаточно за эту нитку потянуть, чтобы получился небольшой кулачок из ткани в центре. Его верхушку нужно ввернуть на изнанку и все красиво зафиксировать. Чтобы это было похоже на цветочный бутон. Затем каждый такой квадрат соединяется в полотно и края обрабатываются при помощи косой бейки или тесьмы с бахромой.

Стеганое

Стеганое покрывало желательно шить из шелка или атласа, чтобы подчеркнуть фактуру изделия. Сделать его достаточно просто:

  1. Сначала нужно замерить габариты кровати, потом прибавить к этим цифрам несколько см на швы и оборки.
  2. Во время выбора ткани желательно помнить, что чем крупнее рисунок, тем меньше потребуется полотна.
  3. Все необходимые линии нужно наметить длинными стежками, вдоль которых потом будет выполняться строчка.
  4. Во время выполнения отделочных швов важно следить, чтобы не было «наплывов» ткани.
  5. После того как изделие собрано, нужно сделать швы по краям. Их можно простегать с помощью различных техник, зачастую это косая бейка либо оборка.

Стеганое одеяло используется для помещений в стиле прованс, кантри или шебби-шик. Таким же способом можно сшить наволочки. В результате получится цельный постельный комплект.


Стеганое покрывало желательно шить из шелка или атласа, чтобы подчеркнуть фактуру изделия. Сделать его достаточно просто:

Прикрепление оборки на покрывало

Схема пошива покрывала своими руками.

В процессе этой работы нет ничего сложного, так как оборка служит дополнительным элементом для красоты и изящества покрывала. Пришить оборку сможет начинающая рукодельница, которая мечтает создать нечто потрясающее и великолепное. Оборка на покрывало пришивается с изнаночной стороны. Покрывало кладется с лицевой стороны, оставляют припуск в 1 см. Для этого необходимо заранее подготовить дополнительное приспособление (плотный картон в 5 см). Это необходимо для того, чтобы не сбиваться с размером оборки при выполнении строчки, то есть контролировать ширину рюша. С использованием дополнительного приспособления необходимо закладывать складки оборки.

Читайте также:  Картины из ткани своими руками

Можно использовать обыкновенную линейку вместо дополнительного приспособления. Каждый выполняет эту процедуру так, как ему удобнее. При работе необходим полный контроль за шириной рюша, и прокладывать строчку необходимо на ширину шва обметывания. После того как оборка пришита, надо завернуть ее верхнюю часть на лицевую сторону покрывала. Потом, постепенно расправляя складки, следует накладывать другую строчку машинкой так, чтобы срез покрывала был прошит между двумя этими строчками. Есть одно обязательное условие — ткань для будущего покрывала не должна сыпаться, то есть она должна быть максимально плотной, иначе такой шов для оборки не подойдет.

В результате проделанной работы получится великолепное, изящное покрывало с обеих сторон. Начинающим рукодельницам можно сшить первое покрывало — детское. Поскольку процесс работы максимально простой и не требует особых навыков, шить его быстро. Подобрать ткань для детского покрывала можно с персонажами любимых мультиков малыша. Такая красота подарит детям неиссякаемое хорошее настроение!


Схема пошива покрывала своими руками.

Фрески в интерьере помещений

В переводе с итальянского языка слово “fresco” означает “свежий”. Фреска представляет собой художественную роспись по сырой штукатурке, это одна из древнейших техник оформления стен.

Точной даты появления фресок никто назвать не может. До сегодняшних дней сохранились храмы эпохи Возрождения, стены которых украшали величайшие художники-виртуозы: Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи. В искусстве христиан фреска была любимым способом декорирования не только каменных храмов, но и дворцов, и замков.

Искусно созданная фреска в классическом интерьере – не просто элемент декора, но и способ акцентировать функциональную зону.

  • В дизайне ванной комнаты расписанная стена привлекает внимание в зоне купели, пасторальные сцены и природные мотивы действуют расслабляющее.
  • Фрески в интерьере кухни и столовой выделяют зону обеденного стола.

Рисунок часто обрамляют тонкими молдингами, декоративным камнем. Красочные или пастельные фрески на стену в интерьере кухни получают таким образом завершенность и упорядоченность композиции.

  • Фрески в интерьере прихожей – возможность уже в оформлении входной группы подчеркнуть классический стиль апартаментов.

Закарнизная подсветка теплого желтого цвета создает эффект солнечных лучей.

  • Фреска в интерьере гостиной может выполнять две задачи.

Она фокусирует взгляд на одной из стен как зрительном продолжении комнаты – с помощью изображения веранды или террасы.

Второй вариант: росписью украшены все стены, как правило, в технике гризаль (монохромный рисунок) – получается эффект приглушенного фона с пейзажным сюжетом. В классическом дизайне фрески на стену в интерьере гостиной можно дополнить деревянными панелями.

  • Прекрасно вписывается фреска в интерьер спальни, когда смягченные краски подчеркивают спокойное настроение комнаты.

Разместить рисунок можно на стене за изголовьем кровати, а нишу высветлить точечной подсветкой. Если расписать боковую стену рядом с кроватью, возникнет иллюзия дополнительного окна.

С помощью изображений на античную, историческую или современную тематику настенная фреска в интерьере создает своеобразную атмосферу. Если продолжить рисунок на дверных и оконных проемах – получится целостный сюжет.

  • Фрески в интерьере прихожей – возможность уже в оформлении входной группы подчеркнуть классический стиль апартаментов.

Как оформить картинами современный интерьер?

Походила по просторам Ярмарки Мастеров и поняла, что уникальная и злободневная тема оформления картинами современного интерьера осталась неосвещенной.

Ушли времена, когда к мероприятию развески картин относились спонтанно: как нравится, так и повешу. Настали времена, когда даже у себя в квартире пользуются правилами развески картин: и по фен-шую, и по экспозиции, и по стилю интерьера. И, самое главное, что часто в дизайн-проекте современного интерьера заведомо определяется “Look стена” или декоративная зона, где будут размещены элементы украшения интерьера, соответствующей подсветки, держателей для картин, полки, штанги и прочее. В своей публикации хотелось бы вкратце коснуться вопросов составления картинной экспозиции в интерьере:

– какие картины в какую комнату повесить;

– в каком порядке расположить;

– типичные ошибки экспозиции в домашнем интерьере.

Итак, вы решили, что в вашем доме есть пустые стены и надо их заполнить картинами. Или у вас давно пылятся неоформленные, ранее приобретённые, картины и надо их повесить на стену и. Надо выработать план экспозиции.


1. Куда и что повесим.

Это принципиально. Важно, что в доме должен быть только позитив, чтобы притягивать соответствующую энергию к вашим делам и отношениям.

Сюжеты для детской: натюрморты, картины-поделки, персонажи из мультиков, сказок, детских фильмов, детская графика. В общем: ярко, легко по оформлению и желательно, чтобы экспозицию можно было со временем изменять. Некоторые решения:

Сюжеты для гостиной: пейзаж, портрет или фотографии, натюрморт, изображения со сценами отдыха или что-то абстрактное. По цвету произведение либо хорошо сочетающееся с цветом интерьера, либо усиливающее звучание основного присутствующего цвета в зрительной зоне.

Для спальни лучше подобрать медитативный сюжет, вроде цветов, либо романтического содержания, только не на тему одиночества. Такие картины лучше выбирать советуясь с мужем или. в общем, мужчиной.


2. Оформление и размещение.

Тут три варианта: багет, паспарту или, я это очень люблю, без рамы вообще.

В ситуации, когда картин до двух на одной стене, рамы и паспарту проще сделать одинаковыми, соблюсти принцип симметрии в развеске.

Когда выбираете композицию из множества картин, то рама, если это графика или произведения живописи на бумаге, может варьироваться в пределах 2 цветов. Главное — без пестроты в оформлении. Помните: картина — это главное украшение, а рама только дополнение.

Без рамы картины можно вешать. Особенно это уместно относительно современной абстрактной живописи. Боковую сторону подрамника картины окрашивают в какой-либо нейтральный цвет, и вуаля! Современно, легко и оформленно!

Что касается многосоставных экспозиций, то здесь уже достаточно употреблялось примеров удачного группирования изображений. Надо помнить, что место для картин, то есть центр всей экспозиции — уровень глаз. Отступ от соседней рамы не меньше 7 см. При симметричном расположении картин лучше заведомо рассчитать: как, что и куда, разложив экспозицию на полу.

3. Ошибки в интерьере с картинами.

К сожалению, я встречаю интерьеры где случается, что украшение интерьера, живописное или графическое произведение, портит весь вид и цельное восприятие пространства:

  • отсутствие рамы на реалистической живописи или самодельная рама (знаете, такие: из коробок конфетных или из какого-то деревянного плинтуса, пластикового профиля и прочие рукодельные чудеса);
  • картина случайна в интерьере: не сочетается и никак не вписывается либо по размеру, либо по цветовой гамме в зону декора. Она может одиноко висеть, такая маленькая на пустой стенке, либо ядовито зеленеть своим пейзажем с берёзкой в светлом интерьере коричневатого офиса.

Главный принцип — картина должна гармонировать и украшать зону обитания человека. Чтобы стать действительно продуманной частью интерьера она должна занимать почти 50% пустой стены. Исключение — стиль минимализм.

Картина — это предмет роскоши, то, что не является предметом нашей естественной потребности, но всегда указывает на уровень вкуса хозяина, любовь к достатку, состоятельности, культурный уровень, ценности жизни, стиля и возможности вкладывать деньги в искусство. Поэтому, конечно, экспозицию развески произведений изобразительного искусства продумывать необходимо и даже приятно, ведь это развивает вкус и даёт возможность, со временем, легко изменять интерьер пременой картинной экспозиции.

Спасибо за внимание к моей статье. Удачи всем в этом творческом деле!

Для спальни лучше подобрать медитативный сюжет, вроде цветов, либо романтического содержания, только не на тему одиночества. Такие картины лучше выбирать советуясь с мужем или. в общем, мужчиной.

Читайте также:  Модульные картины: виды и правила размещения в интерьере

Картины в интерьере

Произведения живописи добавляют интерьеру респектабельность. Картины привносят в пространство гармонию, красоту, индивидуальность.

Умело размещенные и подобранные и картины, эстампы, ковры, фотографии и другие живописные произведения помогут преобразить дом, сделать жилище оригинальным.

Как лучше повесить картину

Картина поможет завершить дизайн интерьера. Наличие картин в доме говорит о художественном вкусе хозяина, предпочтениях, благополучии. Картины — традиционное украшение интерьеров разных стилей, цветов и направлений. С помощью картин помещению получает визуальный объем, контраст, элегантность.

Художественная организация пространства способна придать дому атмосферу комфорта и релаксации. Картины никогда не утратят эстетической ценности, популярности и благородной красоты.

Картины в дизайне комнат добавляют визуального объема

Удачное сочетание орнаментального панно в интерьере спальни

Настенная живопись или фрески в современном интерьере: 12 впечатляющих примеров

Многочисленные памятники архитектуры, дошедшие до нашего времени, свидетельствуют о недюжинных талантах мастеров разных эпох, стран и религий. Нужно сказать, что человек, в своем стремлении к преображению окружающей среды, в течение многих веков достигал невероятных высот в зодчестве, скульптуре и живописи. А изобретение различных техник и усовершенствование материалов существенно помогали в процессе создания мировых шедевров, к которым, безусловно, относятся живописные фрески.

Фрески сегодня отличаются от исторических прототипов не только используемыми материалами, разнообразными техниками нанесения на стену, но и временными рамками их создания. Если во времена Средневековья на работу уходили годы, то в XXІ веке достаточно нескольких дней либо недель (в зависимости от сложности эскиза и техники нанесения). При этом, не имеет существенного значения область, которую будет украшать декоративная фреска — живописное изображение может покрывать не только стены, но и потолок, двери, молдинги, карнизы и плинтусы, предметы мебели, пространство в нишах.

В пространстве современных домов и квартир фрески могут стать не только потрясающим способом декорирования, но и отличной инвестицией, так как расписные сюжеты на стенах всегда актуальны, не банальны и долговечны. Тем более, что материалы красок теперь обладают особенной структурой, цвета не выгорают, поверхность стен легко чистится.

Технологии производства современных фресок также разнообразны, например:

– Фреска — кракелюр, её поверхность испещрена трещинами, что создает эффект состаренности.
– Эластичные фрески на стекловолокне, которые легко монтируются на любой поверхности.
– Цифровые фрески — заготовку просто наклеивают на подготовленную поверхность.
– Фрески на холсте из хлопка, с использованием песка, растительного клея и извести, изготавливают в виде рулона.

Эффект присутствия

Значительным преимуществом фресок точно является реалистичность изображения, благодаря подбору красок, мягкому контрасту света и тени, которые создают ощутимый объем изображения.

С помощью такого художественного приема можно визуально несколько расширить границы помещения, создавая иллюзию большего пространства, присутствия за границей сюжета на стенах. В небольших комнатах с задачей справятся перспективные изображения пейзажей, архитектурных элементов, внутренних помещений.

Уникальная живопись

Использование фресок автоматически делает интерьер необычным, не шаблонным. Вы можете быть уверены в том, что сюжет, особенно нанесенный мастером вручную, более нигде не повторится.

Изначально, для создания фресок выбирались исключительно религиозные сюжеты, но сегодня это уже не принципиально, поэтому вы вправе заказать фреску на любую тему, любой сложности. И все же, особенной популярностью, как и раньше, пользуются фрески, на которых изображена природа, панорамные виды, виды из «окна». Такая живопись вносит в интерьер флер романтизма, сказочности и первозданной красоты.

В эклектичных самобытных помещениях часто используются растительные мотивы, фантазийные орнаменты, фантастические представители флоры и фауны. К тому же, если используется техника, в которой изображение получается несколько не четким, смазанным, создается впечатление, будто вы находитесь в старинном здании со своей собственной историей.

Фрески в разных комнатах

ГОСТИНАЯ И СТОЛОВАЯ

Комната, которая объединяет семью и друзей, должна выглядеть вдохновляющее, но не нести напряжение в слишком напористых или броских сюжетах. Для фресок важна гармония колористического решения, тематики и техники, а потому, в гостиной можно оформить стены идеализированными изображениями природы, архитектурных зданий, площадей и панорам.

Для гостиной удачными станут фрески, иллюстрирующие зеленые поля, виноградники или фруктовые сады. Живая природная палитра всегда воспринимается нашим сознанием очень положительно.

Здесь стремление к натурализму во фресках окажется излишним, поскольку детям необходимо развивать фантазию, им нравится видеть необычные объекты и «додумывать», воображать. В детской лучше использовать сказочные сюжеты, поэтому, для вдохновения можно воспользоваться образами из живописи современных художников – фантастов, иллюстрациями из детских книг и классических фильмов – сказок.

Не рекомендуем для фресок в спальне выбирать сюжеты с изображением человеческих фигур и лиц. Кого-то в сумрачном освещении они смогут волновать и даже испугать, а вот, нейтральная живопись, наоборот, будет здесь, как нигде более уместна.

Многочисленные памятники архитектуры, дошедшие до нашего времени, свидетельствуют о недюжинных талантах мастеров разных эпох, стран и религий. Нужно сказать, что человек, в своем стремлении к преображению окружающей среды, в течение многих веков достигал невероятных высот в зодчестве, скульптуре и живописи. А изобретение различных техник и усовершенствование материалов существенно помогали в процессе создания мировых шедевров, к которым, безусловно, относятся живописные фрески.

Функциональность в интерьере

Функции картин в дизайне очень разные – от простого украшения до загораживания дырки на обоях, а именно:

  • завершающий штрих в общем убранстве помещения;
  • «сглаживание» пропорций мебели;
  • уникальная акцентная деталь;
  • корректировка формы комнаты;
  • положительное влияние на настроение;
  • привносят элементы роскоши.

Картина должна соответствовать назначению помещения: в гостиной размещают большие полотна с пейзажами, на кухне – аппетитные натюрморты, в спальне – абстракции в пастельных тонах, в детской – цветки, рыбки, животные.

В жилой комнате не рекомендуется вешать чрезмерно яркие полотна с агрессивными сюжетами – от них будут уставать глаза, атмосфера будет напряженной.

В жилой комнате не рекомендуется вешать чрезмерно яркие полотна с агрессивными сюжетами – от них будут уставать глаза, атмосфера будет напряженной.

Как подобрать живопись для интерьера: 7 советов экспертов

Как подобрать живопись для своего дома или квартиры? Какие принципы нужно знать, чтобы гармонично оформить и разместить ее в интерьере? На наши вопросы сегодня отвечают эксперты – арт-директор галереи “73-я улица” Елена Комаренко, дизайнер-декоратор и художник Анастасия Муравьева.

В коллекции галереи “73-я улица” представлены произведения художников периода от 1960-х до наших дней. Разные по стилю, жанрам и направлениям работы объединяют высокое качество исполнения и актуальность. Художники галереи – недавно открытые имена, а также всемирно известные мастера, работы которых находятся в музейных собраниях разных стран.

Как подобрать живопись для своего дома или квартиры? Какие принципы нужно знать, чтобы гармонично оформить и разместить ее в интерьере? На наши вопросы сегодня отвечают эксперты – арт-директор галереи “73-я улица” Елена Комаренко, дизайнер-декоратор и художник Анастасия Муравьева.

Художественная роспись стен: Новейшая история

Ручная роспись, которую выполняет художник от руки, конечно же, отличается от фабричного принта. При ближайшем рассмотрении это хорошо заметно. Здесь не может быть такой чистоты и точности линий, как, например, на обоях или напечатанных постерах. Для кого-то это может оказаться недостатком, но данную особенность можно рассматривать и как основное достоинство. Ведь все, что сделал человек своими руками, придает интерьеру больше тепла и делает его индивидуальным и авторским.

Ссылка на основную публикацию